La tensión parecía haber ido en aumento incluso antes del espectáculo del medio tiempo. En un vídeo que volvió a aparecer, el jugador de la NFL Byron Murphy cuestionó abiertamente la decisión, diciendo: «¿Creen que cometieron un error? Yo creo que sí. Siento que podríamos haber tenido a Chris Brown, a cualquiera».
El comentario captó lo que algunos jugadores supuestamente sintieron en ese momento: frustración por la elección del artista. A pesar de las críticas, Bad Bunny subió al escenario.
Ahora, imágenes recién circuladas muestran presuntamente una acalorada confrontación entre jugadores de la NFL y la estrella mundial de la música, que, según se informa, derivó en un altercado físico. El video, que ha vuelto a aparecer, ha reavivado las preguntas sobre lo que realmente sucedió tras bambalinas.
Antes incluso de que comenzara el Super Bowl, las cámaras grababan en Radio Row. Los reporteros les hicieron una pregunta sencilla a los jugadores de la NFL: «¿Qué opinas de la actuación de Bad Bunny en el medio tiempo?». Las respuestas que recibieron se convirtieron en los videos que se hicieron virales.
Byron Murphy fue uno de los primeros jugadores en opinar públicamente. Cuando le preguntaron sobre Bad Bunny durante una sesión de prensa, no dudó.
“¿Cuál es tu canción favorita de Bad Bunny?”, preguntó un periodista.
«No conozco ninguna canción de Bad Bunny», respondió Murphy. Cuando se le insistió más sobre si el artista debería ser reemplazado, añadió: «Claro. NBA YoungBoy».
El intercambio se extendió rápidamente a TikTok y YouTube, generando millones de visualizaciones en cuestión de horas. Pero Murphy no estaba solo. Varios jugadores de la NFL expresaron sentimientos similares durante sus apariciones en los medios durante la semana del Super Bowl, y esas reacciones pronto se recopilaron en montajes virales que se extendieron por las redes sociales.
Drake Maye, el mariscal de campo de los New England Patriots, quien fue titular en el Super Bowl, declaró a los periodistas en Radio Row que no escuchaba mucha música en español y que no conocía a Bad Bunny. Dijo que sabía que Bad Bunny era un personaje importante y que sería genial ver el espectáculo, pero el tono era distante. Ese clip circuló por lo educado pero desconectado que sonaba.
DK Metcalf, el receptor abierto de los Seahawks que también jugó en el partido, declaró a los periodistas que le gustaba más el hip-hop y el R&B. Comentó que no había escuchado mucho del repertorio de Bad Bunny. Añadió que, de todos modos, estaría en el vestuario durante el medio tiempo, concentrado en los ajustes del partido. Esa respuesta también circuló.
Micah Parsons dijo en su podcast y en entrevistas que respetaba el éxito de Bad Bunny, pero que no había crecido con el reguetón. Dijo que hubiera preferido artistas como Lil Wayne o Drake en el escenario del Super Bowl. Parsons es conocido por su franqueza, y sus comentarios fueron recortados y difundidos ampliamente.
Josh Allen admitió que solo conocía a Bad Bunny por haberlo visto en tendencia en internet. Bromeó diciendo que su lista de reproducción era principalmente country y rock clásico. Dijo que estaba concentrado en ver el partido con su familia.
JJ Watt, ahora analista de Fox Sports, comentó en directo y en redes sociales que, si bien apreciaba el esfuerzo de la NFL por llegar a un público más joven e internacional, personalmente prefería los espectáculos de medio tiempo con artistas estadounidenses más clásicos. Aaron Rodgers participó en podcasts durante la semana del Super Bowl y destacó el tema del idioma. Dijo que no hablaba español con fluidez y que no conectaba tan profundamente con la música, aunque reconoció el talento de Bad Bunny.
Eric Dickerson también intervino. El corredor del Salón de la Fama dejó en claro que no estaba familiarizado con el artista cuando se le preguntó sobre la selección del medio tiempo.
“Bueno, primero que nada, ni siquiera sé quién es”, dijo Dickerson. “Nunca he oído hablar de él. Ni siquiera me gusta mucho la música. ¿Cómo se llama? ¿Bad Bunny?”
Pero sus comentarios no acabaron ahí. Cuando la conversación giró en torno a las posturas públicas de Bad Bunny respecto a Estados Unidos, Dickerson respondió contundentemente.
“A Bad Bunny no le gustan los Estados Unidos”, dijo. “Que se quede quieto. No vengas a cantar aquí”.
Dickerson luego preguntó de dónde era Bad Bunny. Cuando le dijeron que el artista era de Puerto Rico, reafirmó sus comentarios anteriores.
«¿De dónde es Bad Bunny?», preguntó. Tras escuchar la respuesta, respondió: «Que se quede en Puerto Rico. Si no le gusta Estados Unidos, que se quede allá».
El entrevistador rápidamente señaló un detalle importante: “Puerto Rico es parte de los EE.UU.”
La aclaración cambió el tono del momento, y el clip circuló ampliamente en línea mientras los espectadores debatían el intercambio. Ese momento llegó a todas partes. Puerto Rico es territorio estadounidense. Bad Bunny es ciudadano estadounidense. El clip expuso una brecha de comprensión que iba más allá del gusto musical. Abordó temas de geografía, ciudadanía y a quién se le puede llamar estadounidense.
Estos clips no se quedaron en los medios deportivos. Se expandieron al entretenimiento, la política y la cultura. En plataformas como TikTok y YouTube, se recopilaron en montajes de reacción que amplificaron la narrativa de la división cultural . Millones de personas vieron a jugadores de la NFL decir, en cámara, que no sabían quién era uno de los artistas más importantes del planeta. Y que no lo querían en el escenario.
Las reacciones se dividieron en dos bandos. Unos afirmaron que los jugadores eran honestos. No escuchaban música en español y querían un espectáculo de medio tiempo con el que se identificaran. El otro bando afirmó que las reacciones demostraban algo más profundo: que un artista latino podía vender más de cien millones de discos en todo el mundo, tener más oyentes mensuales que Drake y Kendrick Lamar, y aun así ser tratado como un desconocido en el mundo deportivo estadounidense.
Esa tensión es lo que hizo que las imágenes se volvieran virales. No se trataba de música. Se trataba de quién pertenecía al escenario más importante del entretenimiento estadounidense. Y esa pregunta no se quedó en el vestuario. Fue directa a la Casa Blanca.
La controversia en torno a la selección de Bad Bunny para el Super Bowl nunca se limitó a si los jugadores de la NFL conocían sus canciones. Se convirtió en una extensa y acalorada batalla política que llegó hasta las más altas esferas del gobierno estadounidense, arrastrando el espectáculo de medio tiempo a una guerra cultural que llevaba meses latente. La chispa que encendió este fuego en particular no surgió del campo de fútbol americano, sino de un escenario de premios a miles de kilómetros del Levi’s Stadium.
Bueno: esta sección debe mantener las citas, reducir ligeramente la dramatización y permanecer neutral, aunque reconociendo el peso político del momento.
En los Premios Grammy 2026, el 2 de febrero, pocos días antes del Super Bowl LX, Bad Bunny subió al escenario y pronunció un discurso que rápidamente se convirtió en parte de la conversación general en torno a su aparición en el medio tiempo. Dirigiéndose a una audiencia global, abordó la inmigración, la identidad y el trato a las comunidades latinas en Estados Unidos.
En un momento, dijo: «Voy a decir ‘ICE fuera'».
La frase se difundió de inmediato en redes sociales. Sus partidarios la interpretaron como un enérgico llamado a la reforma migratoria y a la compasión, mientras que sus críticos la interpretaron como un desafío directo a la aplicación de las leyes federales de inmigración.
Bad Bunny continuó, adoptando un tono más personal al enfatizar la dignidad y la pertenencia. «No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres», dijo. «Somos humanos y somos estadounidenses».
Esa frase provocó una ovación de pie en el estadio. Fuera, la reacción estuvo profundamente dividida. Los comentaristas conservadores argumentaron que había politizado un escenario de premios apolítico, mientras que las voces progresistas lo elogiaron como una valiente declaración de verdad de un artista que usa su plataforma para hablar por comunidades bajo presión. El momento de los Grammy no fue aislado. Se basó en algo que Bad Bunny ya había hecho meses antes y que conmocionó a toda la industria musical.
En junio de 2025, Bad Bunny canceló toda la etapa estadounidense de su gira mundial planeada , citando directamente preocupaciones de seguridad para su base de fans predominantemente latina en medio de un aumento en las acciones de cumplimiento de la ley de ICE reportadas. La gira había vendido estadios en las principales ciudades estadounidenses con meses de anticipación. En una larga declaración publicada en Instagram, explicó que no podía proceder con las presentaciones en un entorno donde muchos de sus fans enfrentaban mayores riesgos de detención o separación familiar simplemente por asistir a un concierto. Escribió que su música era para todos, pero especialmente para su gente que lo había sacrificado todo para construir vidas en Estados Unidos, y que no se beneficiaría de su alegría mientras vivieran con miedo. La cancelación resultó en pérdidas financieras masivas para los promotores, pero amplificó las discusiones sobre la responsabilidad de los artistas y el impacto en el mundo real de las políticas de inmigración.
La combinación de la controversia de la gira y el discurso de los Grammy sentó las bases para lo que siguió. Cuando se le preguntó a la Casa Blanca sobre el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl durante un intercambio de prensa, la pregunta en sí misma subrayó la polémica que había adquirido el momento.
“En la fiesta del Super Bowl en Mar-a-Lago, después de los dos primeros cuartos, ¿los televisores mostrarán el espectáculo de medio tiempo con Bad Bunny o el espectáculo de medio tiempo con Kid Rock?”, preguntó un periodista.
La secretaria de prensa de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, respondió sin dudarlo.
“Creo que el presidente preferiría mucho más una actuación de Kid Rock que de Bad Bunny”, dijo.
El intercambio circuló rápidamente en línea, agregando otra capa al debate cultural y político en torno a la actuación.
Esa fue la Casa Blanca eligiendo públicamente un bando en el espectáculo de medio tiempo. El propio presidente fue aún más lejos. Donald Trump publicó varias veces en Truth Social inmediatamente después del espectáculo, calificándolo de «absolutamente terrible», «uno de los peores espectáculos de medio tiempo de la historia» y «una bofetada a los verdaderos estadounidenses». Criticó específicamente el uso casi exclusivo del español, el estilo de baile y lo que describió como una aparente falta de elementos patrióticos.
El ecosistema mediático conservador se movió con rapidez. Turning Point USA organizó y promovió una fiesta alternativa para ver el «Espectáculo de Medio Tiempo All-American», con Kid Rock, Ted Nugent y otros artistas de tendencia conservadora como contraprogramación, enmarcando el debate como una cuestión de identidad cultural estadounidense frente a lo que describieron como influencia extranjera en un evento tradicionalmente estadounidense.
A medida que el debate se intensificaba, Stephen A. Smith intervino con comentarios mordaces sobre las figuras políticas que comentaron sobre la selección del entretiempo.
En referencia a las críticas que surgieron en torno al domingo del Super Bowl, Smith cuestionó el momento y el razonamiento detrás de ellas. «Es el domingo del Super Bowl», dijo. «¿Por qué ahora? ¿Cuál es el sentido común cuando te importa el domingo del Super Bowl? ¿Por qué? ¿Porque canta en español?»
Smith, quien vive en Miami y forma parte de una gran comunidad bilingüe, rechazó la idea de que actuar en español deba ser controvertido. «Quiero mucho a mis hermanos y hermanas hispanos», dijo. «Los quiero muchísimo. Me enoja no hablar mejor español».
Luego volvió a centrarse en la estrategia general de la liga. «Bad Bunny es una gran elección de Roc Nation para el domingo del Super Bowl. No me importa en absoluto», dijo Smith. «La NFL está intentando globalizar su marca».
Sus comentarios replantearon el debate, sugiriendo que la decisión tenía menos que ver con la política y más con la expansión del alcance internacional de la liga.
Y ahí estaba la tensión en el centro de toda esta tormenta. Por un lado, un artista que había usado su plataforma para hablar sobre inmigración, canceló una gira estadounidense para proteger a sus fans y pronunció el mensaje «¡Fuera ICE!» en uno de los escenarios musicales más importantes. Por otro lado, el presidente de Estados Unidos, su secretario de prensa, líderes del Congreso y medios de comunicación conservadores se oponían a su sola presencia en el escenario del medio tiempo. El discurso de Bad Bunny en los Grammy, la cancelación de su gira y su abierta defensa de las comunidades latinas habían convertido lo que debería haber sido una conversación sobre entretenimiento en un auténtico punto de conflicto político. Los medios de comunicación enmarcaron la división como generacional, lingüística e ideológica , y estaba claro que, para cuando llegó el pitido inicial, el espectáculo de medio tiempo se había convertido en mucho más que música.
Con los jugadores de la NFL en cámara diciendo que no querían que él y la Casa Blanca eligieran públicamente a otro artista, la pregunta obvia era: ¿por qué la NFL eligió a Bad Bunny en primer lugar? La respuesta se remonta a años atrás, involucra a Jay-Z, una colaboración cuidadosamente construida y cifras difíciles de rebatir, hables el idioma que hables.
La alianza entre Roc Nation de Jay-Z y la NFL se estableció en agosto de 2019 y transformó radicalmente la decisión sobre quiénes se subirían al escenario del medio tiempo. El acuerdo plurianual posicionó a Roc Nation como la productora y estratega oficial de entretenimiento musical en vivo de la NFL, otorgándoles control creativo sobre el espectáculo de medio tiempo a partir del Super Bowl LIV en 2020. El acuerdo fue anunciado conjuntamente por Jay-Z y el comisionado Roger Goodell, y se produjo tras la importante controversia en torno a la gestión de la NFL de las protestas de Colin Kaepernick durante el himno nacional. Desde el principio, el enfoque de Roc Nation enfatizó el alcance global, la diversidad generacional y la relevancia cultural, alejándose de los artistas exclusivamente de rock o pop clásico para acercarse a artistas que reflejaran la evolución demográfica y las tendencias musicales internacionales.
La selección de Bad Bunny se anunció formalmente el 15 de octubre de 2025 mediante un comunicado de prensa conjunto de la NFL, Roc Nation y Apple Music. El anuncio se produjo inmediatamente después del éxito rotundo de Bad Bunny en los Premios Grammy, donde hizo historia al ganar por primera vez el Álbum del Año para un proyecto en español. Según informes, Jay-Z apoyó personalmente la elección, considerándola un paso natural hacia la representación de todo el espectro de la cultura musical estadounidense y global en el escenario más importante del mundo.
En una aparición aparte en Good Morning America, Stephen A. Smith explicó por qué la selección del medio tiempo tenía sentido comercial. Calificándola de «una decisión brillante de Jay-Z», señaló el alcance global de Bad Bunny y su dominio en streaming como factores clave de la decisión.
Smith enfatizó que la popularidad del artista es difícil de ignorar, describiéndolo como una de las figuras más influyentes en el streaming global en los últimos años.
El comisionado de la NFL, Roger Goodell, también abordó directamente las críticas, defendiendo firmemente la decisión. «Es uno de los artistas más destacados y populares del mundo», declaró Goodell. «Eso es lo que intentamos lograr».
Goodell reconoció que las críticas acompañan a casi todos los artistas del medio tiempo, pero sugirió que esto es algo normal cuando se trata de atraer a un público global. Añadió que la liga cree que la actuación será, en última instancia, «un momento emocionante y de unidad».
En The Breakfast Club, la discusión se centró en la escala y las cifras. Charlamagne Tha God restó importancia a gran parte de la indignación, afirmando: «Es uno de los artistas más grandes del mundo. Y de eso se trata el Super Bowl».
Los anfitriones señalaron los datos de streaming para reforzar el argumento, y destacaron que los números mensuales de Bad Bunny lo ubican junto a, y en algunos casos por delante de, otros artistas importantes que los fanáticos habían sugerido para el puesto.
Esas cifras importan porque eliminan los argumentos emocionales y lo dejan en evidencia. Bad Bunny no era una elección de nicho. Tenía más oyentes mensuales que Kendrick Lamar, justo detrás de Drake, y había vendido más de cien millones de discos en todo el mundo. Acababa de completar 30 conciertos con entradas agotadas en Puerto Rico, en un recinto con capacidad para 19.000 personas, y el final de esa residencia se transmitió en Amazon Music como la actuación individual más vista en la plataforma hasta la fecha.
Esta tampoco fue la primera vez que Bad Bunny se subía al escenario del Super Bowl. Debutó como invitado especial durante el Super Bowl LIV el 2 de febrero de 2020 en el Hard Rock Stadium de Miami. Ese espectáculo fue coestelarizado por Jennifer Lopez y Shakira, y Bad Bunny apareció durante el segmento de Shakira, interpretando una versión de «I Like It» y una combinación de «Chantaje» y su exitoso sencillo «Callaíta». Esta aparición lo presentó a una audiencia global estimada de más de 100 millones de espectadores y prefiguró su futuro papel como artista principal.
Más allá de la música, Bad Bunny había demostrado su capacidad para conquistar audiencias masivas en vivo gracias a su participación en la WWE , donde entrenó rigurosamente y compitió en combates de alto perfil en WrestleMania 37 y WWE Backlash 2023. Ejecutó movimientos complejos, asumió riesgos físicos reales y recibió elogios generalizados por su compromiso con el entretenimiento en vivo. Estas experiencias subrayaron que Bad Bunny no era solo un artista discográfico, sino un intérprete probado que podía manejar la presión, el físico y la imprevisibilidad de un escenario masivo.
Así que cuando la NFL y Roc Nation analizaron el panorama, la decisión fue clara. El artista latino más importante del planeta. Cifras récord. Una aparición previa en el Super Bowl. Capacidad demostrada para destacar en escenarios de espectáculos en vivo. Y representaba a un grupo demográfico que constituye la segunda población más grande de Estados Unidos, con los latinos representando aproximadamente el 20% de la población estadounidense y contribuyendo con 4,1 billones de dólares a la economía estadounidense . Bad Bunny no fue solo una elección. Fue la elección.
Cuando las luces se apagaron en el Levi’s Stadium el 8 de febrero de 2026 y empezó el cronómetro del medio tiempo, el campo se transformó en una carta de amor visual, meticulosamente elaborada, a la cultura, la historia y la resiliencia puertorriqueñas. Lo que los más de 100 millones de espectadores vieron durante los siguientes trece minutos no fue solo un concierto. Fue una declaración transmitida a través de cada utilería, cada bailarín, cada iluminación y cada canción cuidadosamente seleccionada.
La actuación comenzó con la recreación de un cañaveral, un guiño directo a la historia agrícola de Puerto Rico y al trabajo de los jíbaros, los trabajadores rurales que forjaron la identidad de la isla. Los bailarines aparecieron con sus tradicionales sombreros de paja y trajes de lino blanco que evocaban a los trabajadores del campo de principios del siglo XX, moviéndose en formaciones sincronizadas que evocaban tanto las dificultades como la fuerza comunitaria. A medida que la música crecía, el campo se transformaba. Una casa de madera pintada de vivos colores se alzaba en el centro del escenario, con un porche y vegetación a su alrededor. Era una casita puertorriqueña, que simbolizaba el hogar, la familia y el perdurable espíritu puertorriqueño en medio de huracanes, dificultades económicas y la diáspora. La casita sirvió como punto de referencia recurrente durante todo el espectáculo, con Bad Bunny regresando a ella durante las transiciones entre segmentos.
Uno de los segmentos visualmente más impactantes reimaginó una clásica fiesta puertorriqueña, o marquesina, una reunión bajo la cochera o la entrada de una casa. El escenario cambió para representar la escena de un estacionamiento urbano con autos de baja altura, luces de cadena y bailarines con ropa informal interpretando enérgicos pasos de perreo y salsa. Sutiles referencias políticas aparecieron a lo largo de la producción. Durante una presentación de «El Apagón», los efectos de iluminación simularon el parpadeo de las redes eléctricas y apagones, en alusión a los continuos problemas de infraestructura eléctrica de Puerto Rico tras el huracán María. El tono se mantuvo triunfal en lugar de acusatorio, pero el mensaje era inconfundible para cualquiera que prestara atención.
En The Breakfast Club, los presentadores reflexionaron sobre el simbolismo complejo de la actuación, admitiendo que algunos detalles no eran evidentes a primera vista. «No lo sabía», dijo un presentador. «No sabía que fuera tan creativo».
Según explicaron, colegas familiarizados con la cultura puertorriqueña señalaron referencias más profundas en la puesta en escena, desde cocos y cañas de azúcar hasta el uso de postes eléctricos. Estos últimos, señalaron, parecían referirse a las constantes frustraciones por la inestable red eléctrica de Puerto Rico y los miles de millones de dólares asignados para repararla.
Uno de los momentos más emotivos de la producción fue una ceremonia de boda real celebrada en el escenario. Una pareja, supuestamente fans de toda la vida, seleccionada mediante un concurso, intercambió votos en un breve y emotivo ritual con Bad Bunny como testigo. Los bailarines formaron un círculo de celebración con arcos florales y cañones de confeti, y el momento añadió una autenticidad improvisada que conmovió profundamente a los espectadores de todo el mundo.
La sección musical incluyó un popurrí dinámico de los mayores éxitos mundiales de Bad Bunny, casi íntegramente en español, con interpretaciones explosivas de «Tití Me Preguntó», «Mónaco», «Un x100to» y «Dákiti». Se podía escuchar al público cantando en el audio de la transmisión. Los invitados elevaron cada momento culminante del espectáculo. Lady Gaga hizo una entrada dramática a mitad del espectáculo durante un puente más lento, uniéndose a Bad Bunny para un dueto en vivo de su reciente colaboración, «Die with a Smile». Apareció con un brillante conjunto rojo sobre una plataforma elevada, rodeada de bailarines que sostenían orbes brillantes. El momento desvió la energía hacia la vulnerabilidad emocional antes de estallar de nuevo en una coreografía acelerada.
Ricky Martin surgió durante un segmento con influencias de salsa, aportando legitimidad al pop latino intergeneracional. Ambos interpretaron una mezcla vibrante que incorporó los ritmos clásicos de Martin, «Livin’ la Vida Loca», con «Yo Perreo Sola» de Bad Bunny, creando una fusión bailable multigeneracional que rindió homenaje a las épocas anteriores del crossover latino y reforzó el orgullo puertorriqueño. Karol G se unió para una apasionada interpretación de «Amargura» y elementos de «Tusa», ofreciendo una voz potente en una batalla de perreo entre mujeres y hombres que destacó temas de empoderamiento, con iluminación rosa y proyecciones florales que aportaron contraste visual. Cardi B apareció brevemente para un intercambio de versos acelerado durante una sección con mucho trap, aportando la energía dominicana neoyorquina. Pedro Pascal ofreció un cameo no musical, pero memorable, narrando temas de diáspora y regreso a casa en español e inglés durante un momento de transición cinematográfica.
El propio Bad Bunny apareció con múltiples cambios de vestuario, culminando con una camiseta blanca de fútbol americano personalizada con su apellido de nacimiento, «Ocasio», en la espalda y el número 64. Hacia el final, tomó un balón de fútbol americano real y corrió juguetonamente por el escenario con movimientos atléticos exagerados, generando memes inmediatos comparando sus yardas ganadas con las de los jugadores reales en la banda. La secuencia final incluyó banderas ondeantes de todo el continente americano, principalmente puertorriqueñas y estadounidenses, reforzando el mensaje de unidad multilingüe que se había tejido a lo largo de cada minuto de la producción.
Las redes sociales oficiales de la NFL lanzaron una campaña coordinada de clips cortos y videos destacados inmediatamente después del espectáculo. Una etiqueta recurrente en múltiples publicaciones fue «ICÓNICO», que posicionó el evento como un hito histórico en el entretenimiento del Super Bowl. El contenido enfatizó el espectáculo visual, la vitalidad cultural y el atractivo global, orientando deliberadamente la narrativa hacia la celebración.
En el momento en que se apagaron las luces del entretiempo y los jugadores regresaron al campo, la reacción en Estados Unidos y más allá fue inmediata, emotiva y profundamente dividida. Para la comunidad latina, en particular, lo que acababa de suceder en ese escenario no fue simplemente un espectáculo de entretiempo. Fue un hito cultural que muchos describieron como uno de los momentos de representación más significativos que jamás habían presenciado en la televisión estadounidense convencional.
En el Bronx, en un restaurante llamado Barrio VX, el espectáculo de medio tiempo se convirtió en algo más que un simple espectáculo. Un reportero presente describió cómo «Bad Bunny literalmente arrasó», mientras los fans se agolpaban para verlo.
Muchos no estaban allí para ver fútbol. Se habían reunido específicamente para el entretiempo. Cuando empezó la música, la reacción fue inmediata. «La gente bailó, cantó, lloró», dijo un asistente, capturando la emoción del público.
Para algunos, la actuación tuvo un significado más profundo. «Este momento fue para nosotros como latinos», explicó otro fan, describiéndolo como una poderosa fusión de cultura pop y herencia. A otros les costó expresar con palabras el sentimiento. «Me temblaba todo el cuerpo», dijo una persona.
A la mañana siguiente, The Breakfast Club reflexionó sobre el impacto cultural. Charlamagne Tha God bromeó diciendo que «todo giraba en torno a Benito», pero los presentadores enfatizaron que la barrera lingüística en la que se habían centrado los críticos, al final, no importaba.
«No necesito saber el idioma para entender el ambiente», dijo un presentador, argumentando que la actuación trascendía la traducción.
La conversación giró hacia lo que representaba el programa: no solo entretenimiento, sino la exposición a una cultura con la que millones de estadounidenses se identifican. «Fue un programa increíble», añadió un presentador. «Él sigue defendiendo su cultura, su comunidad y Puerto Rico».
Incluso el discurso de los Grammy que desató la controversia días antes fue reinterpretado por sus seguidores. En ese discurso, Bad Bunny dijo: «Lo único más poderoso que el odio es el amor». Concluyó con un llamado a la unidad: «Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor».
Para muchos espectadores, ese mensaje —en lugar de la división— se convirtió en la moraleja definitoria. Ese era el mensaje. No odio. No guerra política. Amor. Y para cuando el confeti se posó en el Levi’s Stadium, ese mensaje ya se había transmitido a cientos de millones de personas en todo el mundo , pronunciado en español, en el mayor escenario estadounidense, por un artista puertorriqueño al que le habían dicho que no pertenecía allí.