¿Cómo afecta la música de los videojuegos al jugador? Eso es lo que estudia el profesor de música local.

WATERLOO — Corin Gaiotto siempre supo que la música de los videojuegos estaba conectada con sus personajes, por lo que se entusiasmó cuando tuvo la oportunidad de contribuir con ese tema en una escuela local.

“Realmente disfruté nuestras discusiones”, dijo Gaiotto, quien asistió a la clase con su hermana, Leonie.

Ambos adolescentes aman los videojuegos y querían aprender más sobre música.

“Solo quería entender qué hacía que los juegos que me gustaban fueran mucho mejores que los demás”, dijo Leonie.

La escuela Beckett de Laurier ofreció un curso de aprendizaje a distancia llamado “Temas de personajes” por primera vez este otoño.

Marina Gallagher, residente de Waterloo, enseñó a una pequeña clase de tres estudiantes que incluía a los hermanos Gaiotto y otro adolescente.

“Fue asombroso. La camaradería entre los tres y el nivel de su análisis es asombroso”, dijo Gallagher.

Los estudiantes analizarán la música en juegos como “Pokemon”, “Legend of Zelda” y “Kingdom Hearts” y cómo la música cambió para representar una escena o un personaje.

La música en los videojuegos es una nueva área de investigación académica, dijo Gallagher, pero es algo que le apasiona.

Al igual que Corin y Leonie, Gallagher, de 28 años, ama tanto los juegos como la música. Sus estudios de teoría musical despertaron su curiosidad por el tema.

“Empiezas a pensar en cómo estos temas representan a los personajes que ves en la pantalla, o qué hace que la música sea confusa o relajante cuando juegas diferentes juegos”, dijo.

Gallagher está trabajando en su doctorado en historia de la música en la Universidad de Columbia Británica, donde examina el panorama musical de cuatro juegos de “Final Fantasy”.

Gallagher, que ha enseñado piano durante 13 años, se acercó a la directora de la Escuela Beckett, Rebekah Jordan-Miller, sobre la idea de su curso.

La Escuela Beckett, con sedes en Waterloo y Kitchener, ha estado ofreciendo lecciones de música a personas de todas las edades durante cuatro décadas, incluidas lecciones de piano, improvisación y flauta.

Durante la pandemia, la escuela tuvo problemas después de que su matrícula cayera un 40 por ciento, de unos 700 estudiantes a unos 400.

“Fue increíblemente aterrador. Perdimos maestros que simplemente decidieron enseñar en casa”, dijo.

Sin embargo, el número de estudiantes está creciendo nuevamente y actualmente hay registrados más de 700 estudiantes y 50 instructores.

“Estoy significativamente alentado”, dijo Jordan Miller. “En un año, lo hemos visto crecer en más de 700”.

Algunos de los instrumentos y equipos de la escuela provienen de músicos jubilados que buscan un lugar seguro para terminar sus carreras. Recientemente, la escuela adquirió dos pianos (uno de cola y otro vertical) y un órgano.

Algunas clases son más pequeñas, como la de Gallagher, mientras que clases como el coro de adultos tienen entre 7 y 8 estudiantes.

En el semestre de invierno, Gallagher volverá a impartir clases de personajes junto con “Música y paisajes”, donde los estudiantes aprenden cómo un paisaje musical “pastoral” y “pastoral” evoca emociones en un jugador.

Los paisajes pastorales se inspiran en la música clásica e involucran flautas, instrumentos de viento, cuerdas y largas extensiones de notas, dijo Gallagher.

Los paisajes antipastorales encarnan escenas más oscuras con sonidos e instrumentos inusuales, falta de estructura y, a veces, notas altas. A veces la música contiene sonidos muy inusuales.

“Estoy haciendo uno para mi tesis, suena como si alguien golpeara un periódico enrollado contra una superficie, es una especie de ‘corchete, corvejón’ y dices: ‘No sé qué es eso’. “, dijo Gallagher.

HIELO: