¿Cómo ‘Sra. Harris Goes to Paris revivió el momento de la pasarela Retro Dior
En una conmovedora nueva comedia La Sra. Harris va a París, protagonizada por Leslie Manville, una dulce y sencilla ama de llaves británica se enamora loca e inexplicablemente de un vestido de Dior. Tanto es así que ahorra todo el dinero que puede y se va a París a comprarse un dulce de alta costura. Ha sido adaptada para la pantalla antes, de la novela original de Paul Gallico de 1958, pero el escritor y director Anthony Fabian, junto con la diseñadora de vestuario Jenny Beavan, la diseñadora de producción Luciana Arrighi y la escenógrafa Nora Talmaier, hicieron todo lo posible para crear la novela impresionante. un desfile de modas donde la Sra. Harris de Manville se enamora perdidamente de un vestido Temptation.
“Tengo una confesión”, dijo Fabián en una entrevista a principios de esta semana. “Nunca he querido un vestido Dior en mi vida”.
Sin embargo, la película de Fabian resume el atractivo irracional y mágico de la moda para la imaginación y cómo podemos comportarnos de manera ridícula en la búsqueda de un gran vestido. Lo más encantador es que esta no es una historia de vergüenza para el consumidor, sino de dulzura y añoranza, que es lo que atrajo a Fabian al material original en primer lugar: “Hay una especie de maravilloso mensaje kármico en el centro de la película que realmente atrajo para mí”, dijo, “que es que si eres amable, esa amabilidad vuelve a ti de alguna manera”. No es un mensaje que escuchemos mucho en la moda, lo que lo hace aún más agradable.
El desfile de modas que muestra la colección del décimo aniversario, de la cual la Sra. Harris elige el vestido de sus sueños, es la creación más impresionante de la película. Si bien gran parte de la moda está, por supuesto, relacionada con la fantasía, el equipo de Fabian estaba obsesionado con la precisión histórica, hasta las flores que aparecen a lo largo de la película, todas las cuales, según Talmaier, eran “populares y disponibles según la temporada y la temporada”. La película debe gran parte de su sentido de autenticidad de mediados de siglo a la diseñadora de producción Luciana Arrighi, quien en realidad modeló para Yves Saint Laurent y visitó el taller de Dior. “Como había estado en Dior en el pasado, fue bueno recordarlo”, escribió Arrighi en la nota escrita a mano, el guión perfectamente en bucle y brillante. Incluso les mostró a los actores que hacían de modelos cómo caminar: “Nos movíamos suavemente en el piso y en el medio, presentando los vestidos. Pero también comunicación con el público. Todo esto significó que demostráramos el amor por la creación y la dedicación que hacían nuestros hermosos vestidos”.
El equipo actual de Dior también ayudó a Arrighi a diseñar el salón y proporcionó accesorios, además de darles a Fabian y Beavans acceso a sus archivos y prestarles algunas prendas, incluidas la famosa Bar Jacket y la falda Corolle. el “nuevo look” mantenido hasta entoncesel bazar de Harper editora en jefe Carmel Snow, quien abre el programa. “Queríamos mostrar diferentes vestidos de diferentes partes del mundo. [Christian Dior’s] además de crear el arco dramático natural de un desfile de moda, como se hacía entonces”, explicó Fabián. “Entonces, comenzando con la ropa de día, los vestidos de cóctel y los vestidos de gala, hay una especie de drama natural a través de ellos”.
Algunos de esos looks fueron remakes hechos por la casa en las décadas de 1980 o 1990, explicó Beavan, mientras que el diseñador de vestuario John Bright pudo desenterrar el original real, un vestido con lunares en blanco y negro llamado The Costa Rica, de la parte posterior del vestido. archivo. “Le pregunté a Dior y me dijeron que en realidad era un vestido muy popular. Se hizo mucho. Así que si alguien iba a aparecer en la parte de atrás del vestidor, probablemente era ese”. Ese vestido no tenía un “interior”, como dijo Beaven, o una prenda interior que le diera forma al vestido y que hiciera que la tela se moviera, aunque ella y su equipo pudieron recrear uno.
David Lukács
Christian Dior
De hecho, Beavan ideó varios otros looks para lucir al estilo de Dior, y Bright y Jane Lauren les dieron vida. “Necesitábamos una tela que tuviera algo de escultura y algo que tuviera un poco de fuerza”, explicó, pero la pareja también entendió cómo cortaba Dior y cómo se hacían esos “interiores”. Cuando se le preguntó qué aprendió al examinar de cerca los vestidos originales de Dior, Beavan respondió: “Creo que eran tan ordinarios”, dijo. Eran, por supuesto, “hermosamente hechos”, pero mirando los vestidos quedó claro cuánto pensaba Dior en el cliente, la mujer. Un vestido se convierte en algo especial cuando lo usa la persona para la que fue creado.
Pero la ropa no seduce a la Sra. Harris ni al público que va al cine. Fabian quería reconstruir “todo el interior de Dior en el estudio para que todo esté en proporción con todo lo demás. El público sube la gran escalera, ingresa al vestíbulo, luego está el salón donde se lleva a cabo el desfile. A través del pasillo se tienen el camerino donde las modelos se maquillan y se visten, y al otro lado del pasillo van al salón, o recorren el salón, pasan las escaleras y regresan al camerino. organizó un desfile de modas como un desfile de modas real, tocando números uno tras otro y cambiando nuevos looks en el vestidor.
Como dijo Talmaier, el propósito del salón de alta costura era “mostrar lo exclusivo que era Dior”, una realidad a la que se enfrenta Harris cuando la directora de ventas de la casa, Isabelle Huppert, intenta sacarla del salón frente a un amistoso. patrón. invita a la fashionista al espectáculo como su invitado. “Teníamos toneladas de rollos de tela exclusivos [and] complementos, plumas, encajes, hilados, [and] perlas para maniquíes que se pueden ver”, continúa Talmaier. Los maniquíes y parte del mobiliario fueron suministrados por Dior. Desde los muebles más grandes hasta las piezas interiores más pequeñas, todo estaba hecho a medida u original de una tienda de antigüedades.
David Lukács
Desde los maniquíes hasta las lámparas, hay una sensación de elegancia reverencial. Cada dispositivo de iluminación, desde los globos redondos en el vestidor hasta el candelabro de cristal en el salón frente al cliente, se eligió en base a referencias históricas y teniendo en cuenta cómo se habrían sentido los clientes de la casa en ese momento. “Era importante mostrar que cada hermoso vestido se hacía a mano”, dijo Talmaier, y que “cada cliente fue tratada como una reina durante todo el proceso de darle vida al vestido o traje.
Por supuesto, no es solo por los objetos, sino también por los colores y las sombras. El equipo desarrolló un “blanco de ensueño”, como dijo Arrighi, que el equipo consideró “gris Dior”. Las cortinas son gris Dior, al igual que las paredes. Arrighi hizo varias pruebas en las paredes del escenario para ver qué gris blanquecino en particular escanearía mejor para la película y, como dijo Talmaier, “al mismo tiempo para el mundo de Dior”.
El casting también fue fiel a la historia de Dior: Christian Dior utilizó modelos de todo el mundo, incluida una mujer negra de Estados Unidos, Dorothea Towles Church y Alla Ilchun de Kazajstán, que Fabian reflejó en la puesta en escena de su propio espectáculo.
“Un ambiente elegante y rico y la dulzura 100% Lesley Manville es la clave para el equilibrio”, dice Talmaier. “Aunque la Sra. Harris no es rica, es una mujer maravillosa, encantadora y pulcra. Su bondad pura brilla”.
Pero, por supuesto, el propósito del desfile de moda también ayudó al equipo. “El papel de un salón real, en mi opinión, es una representación teatral y, por lo tanto, la actuación de las modelos para lograr los deseos soñados de los clientes”, escribió Arrighi.
La iluminación de la película fue esencial para el estado de ánimo, especialmente “los sueños y la fantasía”, explicó Arrighi. Cuando la señora Harris ve a Temptation, la luz del sol le da en la cara y sale disparada hacia adelante, prácticamente flotando de alegría. “Siempre que estoy enamorado”, reflexionó Fabian, “siento que estoy cayendo en un vórtice, que el mundo entero se está alejando y desapareciendo a mi alrededor y literalmente cayendo en este vórtice. Ese era el sentimiento que quería crear.”
Es un sentimiento que Dior probablemente compartió. “Tienes que entender”, escribió Arrighi, “que Dior e incluso más tarde YSL amaban sus creaciones y sus dedicados empleados”.
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