Cómo diseñar un bar Wes Anderson de la película “The French Dispatch”
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Justo antes de que la pandemia cerrara el mundo, durante unas vacaciones familiares en Milán, había decidido tomar una copa en un lugar en particular: Bar Luca, la Fondazione Prada, diseñada nada menos que por el propio director Wes Anderson.
Inaugurado en 2015 y funcionando como un café durante el día, Bar Luce es como entrar en una de las películas de Anderson. Las paredes están cubiertas con papel tapiz trampantojo, que está diseñado para dar al espacio gravedad y simetría. Los pasteles parecen que Mendl’s Bakery podría servirlos Gran hotel de Budapest. Dos máquinas de pinball, una con Steve Zissou y la otra con una imagen de Jason Schwartzman con un traje de coche de carreras y pantalones cortos de Anderson, recuerdan a los fanáticos que están en el mundo de un piloto.
Anderson dice en un comunicado Sitio web de Bar Lucen que “el enfoque que tomé al diseñar este bar es exactamente el opuesto al que suelo utilizar en los planes de montaje de mis películas. Traté de convertirlo en un bar que te gustaría visitar cinco veces a la semana”. Aun así, sumergirte en una de las películas de Anderson hace realidad un sueño, y eso fue lo primero que me vino a la mente cuando vi Emisión en francés, ahora en cines, en el Festival de Cine de Nueva York a principios de este mes.
La pieza central del ómnibus de Anderson, que da vida a las páginas del último número de la publicación. Misión French Liberty, Kansas Evening Sun., dice un artículo de Lucinda Krementz (Frances McDormand) sobre un grupo de jóvenes revolucionarios liderados por Zeffirell (Timothée Chalamet). Estos estudiantes astutos e inteligentes se reúnen en un café llamado Le Sans Blague, un lugar sin humo lleno de jóvenes cachondos de 20 años que quieren llevárselo al gobierno francés mientras toman café y planifican su curso. ocupaciones.
A diferencia de Bar Luce, es una serie de películas, por supuesto. Al igual que Bar Luce, parece el lugar ideal para beber, pensar y tomar café. “Queríamos que fuera un café de los 60, pero no somos esenciales para sus sillas de mimbre en el patio”, me dijo Rena DeAngelo, la diseñadora de escenarios. “Queríamos un poco más de plástico y un poco más de fórmica con un poco más de color”.
Ahora, el trabajo de DeAngelo y el diseñador de producción Adam Stockhausen se volverá a crear en Nueva York este fin de semana a las. Juramento en Bleecker espacio que alguna vez fue un hogar emergente co Accidentalmente la cuenta de Instagram de Wes Andersonque muestra un deseo vivir en uno de los espacios separados del director es fuerte. En la ceremonia de apertura, los invitados tomaron 75 cócteles franceses y champán mientras los camareros vestidos con boinas caminaron a través de aperitivos de caviar pequeño, granola y bistec tártaro que tenían una forma tan sutil que se parecía al propio Anderson. En las salas de color amarillo brillante, los participantes dibujaron retratos, jugaron al ajedrez y vieron copias del pinball y Jukebox de la película. Me encontré con DeAngelo, quien admitió que el espacio era una copia exacta de sus descripciones. Fue una oportunidad para que otros probaran la misma experiencia que él vivió durante el rodaje. “Lo más grande aquí [project] es que tengo que estar en una película de Wes Anderson todos los días, lo cual es muy extraño ”, dice DeAngelo.
Como puede adivinar, Anderson tenía una idea clara de cómo quería que se viera su set antes de que DeAngelo y Stockhausen comenzaran a trabajar. No solo había dibujado un guión para cada escena, sino que también le dio a su equipo una lista de películas para ver en busca de inspiración, de la que podrían obtener de una biblioteca de fotografías de referencia que hablan de la reconstrucción en París hasta la década de 1970. En Le Sans Blague, DeAngelo miró a Godard en las películas Guardarse para uno mismo y Vive tu vida, y luego recorrió las tiendas de antigüedades, los mercados de pulgas y los liquidadores de París en busca de interiores. (Hizo vasijas de cerámica para la producción en Limoges, una ciudad francesa famosa por sus diseños de porcelana). “Quería formica verde y roja”, explica. “Quería paneles feos de los años 70 de muchas maneras; muchos espejos”.
La simetría es crucial para las composiciones de Anderson, por lo que DeAngelo se aseguró de que siempre hubiera un número par de objetos. “Empiezas a ver a Wes en el cerebro”, dice. “No puedes dejar de ver eso”. DeAngelo le ofreció al director varias opciones que podrían encajar mejor con el concepto incluso para objetos clave como una máquina de discos y una máquina de pinball. La máquina de pinball que eligieron se desmontó para adaptarse a los patrones gráficos deseados por Anderson en interiores, mientras que el Jukebox de la derecha se diseñó para mostrar las canciones Top-Top (Jarvis Cocker) en opciones de “20 o seis”. ) no funcionó al principio, pero finalmente se reorganizó.
Mientras hablábamos a través de Zoom, le pregunté a DeAngelo si Anderson alguna vez fue autorreferencial en sus instrucciones, pero no recuerda que Anderson haya mencionado a Bar Luce. “Siempre está tratando de crear algo nuevo”, dice. Pero tanto Luce como Le Sans Blague, en el rodaje y brevemente en Nueva York, simulan la fantasía de entrar en el café de Wes Anderson, donde todo es un poco más preciso y un poco más genial que en la vida real.
